王天仁的作品有別與其他藝術家，因為他不會選用雲石、金屬等慣用的物料，而是被人棄置及視為垃圾、隨處可見的卡板木。他認為卡板上的痕跡卻是獨一無二的， 帶有不同的經歷和印記。於是，當流落街頭的卡板木遇上看卡通漫畫成長的王天仁，便逃離了成為垃圾的厄運，變成一隻生鬼有趣的動物雕塑品。 他的作品主要利用不同動物帶出詼諧幽默的感覺，此外，還加入了不少香港本土的生活特色及人性化。例如靈感來自黑社會術語的《疊馬》、會做不文手勢的《野兔》、面上有刀疤的《馬騮搣》、張開大口、卻不見手腳的《龜縮》等，為藝術品取了一些語帶相關的名字，帶出既親切又粗糙的矛盾，改變大家對雕塑的觀念。 其實，利用遭人掉棄的材料來創作，他不是唯一一人，但他不同之處是在作品上融入自身的經歷及香港本土文化，讓作品能屈能伸地存活於香港狹小的環境裡， 這就是他動物園的特色。 跟他的對話中，他不經意的帶出自己的創作理念，就是「廢」，在香港人們常常說甚麼廢人、廢青、廢物，但何謂「廢」呢？每個人或每件物件也有獨特之處，難度不在他的專長便是「廢」嗎？不知道為甚麼這段說話的內容，會面過後仍在我腦海中不定的重覆著。其實每位藝術家、設計師、建築師也有自己的一套理念， 對自己的作品也有獨特的見解和詮釋。 對我來說，每人最終的目標也是一致的，就是盡用有限的資源和能力，為這地球為香港為我們的家多付出一些。

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