小記做過不少訪問，如此認真的受訪者，還真是頭一次遇見。

相約中文大學醫學院外科學系教授趙偉仁醫生做訪問，分享他的藝術世界，事前已預告需要拍攝他即席揮毫，誰不知到拍攝開始時，趙教授望望手表，很認真地答：「影相沒問題，但需要一個小時，可以嗎？」

一個小時？不是像電視烹飪節目常見的做法：由於時間關係，我預早準備好製成品……原來趙教授打算由零開始畫，讓攝影師見證該畫作由無變有。 教授還瞪大雙眼說：「畫畫怎可以不一氣呵成？不成幅畫怎過癮？我做手術都是成個做，怎可以分段？無可能！」就為了忠於藝術，對得起作品，他足足花了寶貴的近一小時，完整地畫了幅墨寶，再仔細蓋印、簽名，對藝術的一絲不茍，是一種態度，也是一種尊重。

大概就是這份堅持，令他不論揸畫筆抑或揸手術刀都出色過人，更是首位用手術工具「達芬奇」機械臂畫國畫的香港醫生，完美地將藝術結合醫學。

趙偉仁情傾嶺南藝術，尤其對糅合中西古今的風格最着迷。「大部分人對國畫的概念就是水墨，其實嶺南派不只是墨水，它顏色繽紛。主題又不只局限於山水，畫多了花鳥蟲獸。」

身兼中文大學醫學院外科學系教授、中大微創醫療技術培訓中心主任，以及醫學院助理院長（外務）的趙偉仁文質彬彬，醫者、教授的形象入形入格，一雙巧手救活不少病人，這對手更是妙筆生花，畫過不少栩栩如生的國畫。

作畫不光是他公餘時間的興趣嗜好，藝術背後追求的人文感性，與醫學背後講究的科學理性，在他夢幻演繹下變成一種待人處世的哲學。他將醫學與藝術融會在一起，每次談及國畫時，總喜歡引用醫學心得闡釋；在講醫學時又會話題一轉講回作畫，「覺得感性與理性結合好重要，因為世上無一樣是完全感性或完全理性，除非只困在實驗室做研究。」

這種哲學也應用在他的行醫生涯裏，醫學理論以外他還有人性化的考量，「就算兩個患同一病例的人，不同的環境、年紀、個人感受和家人對待，都會對這病造成不同的反應，因為人唔似機械人般千篇一律。最起碼，五十歲患食道癌和八十歲患食道癌，治療方法都會不一樣。你對每個病人都要有感性體會，才可以對症下藥來治理。」

藝術修為對醫學臨牀診斷有莫大禆益，美國耶魯大學早有成功經驗，中大醫學院最近亦效法該校推出三小時的「文物觀賞課程」，讓一年級的醫科生學習鑑賞文物，培養更準確的分析技巧，這課程就是由趙偉仁及中大文物館館長姚進莊負責教授。

他開玩笑說，醫生對患者「望聞問切」，對徵狀作出診斷及制訂治療方案，其過程與鑑賞文物過程類似，醫科生可透過反覆訓練技能提升觀察力。時下流行fusion，當感性與理性fusion時，同樣精采。

自小與藝術結緣的趙偉仁，母親是本港著名畫家伍月柳，但習畫過程與時下「怪獸父母」逼子女上興趣班截然不同，而且剛剛相反，是趙偉仁自告奮勇提出習畫。

中大醫學院最近推出三小時的「文物觀賞課程」，讓一年級的醫科生學習鑑賞文物，提升洞察力，有助臨牀斷症。

點線之間

當年他坐在一旁看母親勤奮、刻苦地習畫，令他對作畫感好奇，是甚麼神奇魅力讓母親欲罷不能畫下去？「見她整天在畫，都想去了解，所以同媽媽講我要學。最初她要我先學素描，話有些物理上的結構基礎明白了，再學國畫會事半功倍。因為嶺南派講寫意，如趙少昂老師所說，從一筆之中，就能顯示物體的輪廓、本質和外表。如果無物理根底知道光如何走、結構的變化，好難一筆過就畫到出來。」

到十四歲那年，他跟隨國畫大師趙少昂習畫，自此對國畫不離不棄，多次和母親伍月柳舉行聯展，亦開過個人畫展；前年中大醫學院三十五周年晚宴，他的墨寶加上時任校長沈祖堯題字，就為醫學院籌來數十萬的善款。

這一畫就是三十多年，他情傾嶺南藝術，尤其對糅合中西古今的風格最着迷。趙偉仁邊繪畫邊說道：「可能大部分人對國畫的概念就是水墨，覺得死板。但其實國畫在嶺南派不只是水墨，它折衷中外融合古今，顏色可以好繽紛。在一百多年前，我們的師祖居巢、居廉成立嶺南派時，已加入好多色彩，用色鮮艷，主題又不只局限於山水，畫多了花鳥蟲獸。」

其師父趙少昂就以「中國花鳥第一人」見稱，早於八十年代，一幅花鳥畫就拍賣過千萬港元。趙教授亦師承趙少昂，專注繪畫花鳥。

這天雖說是為了拍攝而即席揮毫，趙偉仁洋洋灑灑，以濃淡恰如的枝葉，突出枝頭翠鳥，小巧的畫幅雖只畫了寥寥幾筆，構圖用色卻非常簡潔，將小鳥栩栩如生地表現出來，簡練生動，具有獨特的藝術個性。

趙偉仁回想過去，自己當時還是趙少昂眾多學生中年紀最小，「個個四、五十歲以上，所以老師總是要我來磨墨。別看磨墨動作簡單，其實可以好好訓練定力和專注力。」在趙少昂老師身上，除了學到畫工，「還學了好多人生經歷，好多道理。」

醉心作畫，但趙偉仁最後竟不揸畫筆，改揸手術刀。被問到行醫的原因時，他不好意思地搓手笑道：「說真的，畫畫是興趣，但從沒有想過以此為職業。爸爸是醫生，有個樣辦我睇，加上細細個就喜歡幫人，覺得助人好快樂，所以做醫生較適合我。」

磨墨看似是簡單動作，但趙偉仁表示這是訓練定力和專注力的最佳機會。

趙偉仁堅持一氣呵成，從頭到尾示範作畫過程，最後滿足地寫上簽名，畫上完美句號。

筆刀

立定目標，勤力加上堅持，趙偉仁如願當上醫生、教授、主任、助理院長，「第一年開始醫人時，已好有滿足感。我做外科，就算不是主刀，見到個病人由重症到可以走出去，成功感好大。」

醫生公認是時間最長、工作最忙的職業，「人家說朝九晚五，我們是朝七晚八，我最初做醫生時每隔三日就是要on call 三十六小時。」他直言廿多歲到三十多歲期間完全沒有私人時間，縱然如此，他仍擠出休息時間畫畫。「當你好投入繪畫時，你會好享受那過程，因為在過程中你是有獲得的。就如我們行醫時間看起來是好長，但對於醫術和經驗有好大幫助，醫學不止讀，經驗都好重要。」

雖然當不成畫家，但從小習畫卻助趙偉仁臂力穩固，習畫令他可更高度專注手眼的協調，他對顏色亦較敏感，當需要分析醫學影像時，可更準確判斷病情，對從醫甚有幫助。

將藝術修為應用在醫學上，對他終身受用。「甚麼叫藝術修為？就是對大自然或者你周邊環境的一種表達。你畫的畫一定存在你對世界物質的一些感應、感受，那種感受會令你明白每個人都有不同的感受，有助對於病人的立場有多一點體會，你設計的療程就會有多一點人性化。一個病人進來，你就要得到他的信任，要人性溝通。」

時移世易，醫學不再純粹科學，不是絕對理性，中間也需要一些屬於藝術的感性元素，讓手術多一點人性化。

趙偉仁一雙巧手治活不少病人，這對手也能妙筆生花，畫過不少佳作。

趙偉仁（右二）在母親著名畫家伍月柳（左三）的薰陶下，對國畫產生濃厚興趣。

留白

「可以去到幾盡？」是我們時下慣語，但原來在國畫的世界中，留白，是一種主張和態度。

像趙偉仁即場示範的國畫，左側留白，僅在下方清點淡墨青苔，構圖乾淨利落，主題突出，給觀者創造一個更奇妙、更幽美、更神秘的畫面形象。「留白，就像做人，不可以去太盡。」留白其實是畫功，不着一筆，而畫意盡到；留白其實也是一種生活態度。

趙偉仁的畫作《杏林俊傑》，題材是醫生救急扶危的過程，盡顯個人風格和感情。