扮嘢

觀看電視螢光幕上「福祿壽」的表演，雖未覺他們可以取代盧海鵬、鄭少秋、羅浩楷、廖偉雄等人，但總算是將本地電視文化中的「扮嘢」傳統，繼續下去。

必須說明，以上文字並無貶意；事實上，剛好相反，我的意思是讚賞他們演出投入、落力、生動、鬼馬。從我個人（一個自少頗喜歡觀看「歡樂今宵」的觀眾）的角度來看，「扮嘢」乃本地演藝界專業文化之其中一種，盡力演出，把本來並不一定喜歡的角色，亦一樣做到最好，並為觀眾所接受。坦白說，當年觀看各位電視藝員在「歡樂今宵」節目裏演趣劇，扮鬼扮馬，會覺得他們有點委屈。當時曾經這樣想：盧海鵬、鄭少秋，以至吳孟達、梁天、羅蘭等怎可能不懂得認認真真的演戲，為何要在螢光幕前只求博得觀眾一笑呢？

在上世紀七十年代初期，當時是粵語片最低潮的時期，演員紛紛轉到電視台找演出機會；鄭君綿、鄭少秋、杜平、羅蘭等就是當時那批轉型的藝人。有些成功轉型，例如鄭君綿便成為了當年最受歡迎的電視藝員（後來才由何守信取代他的地位），風頭高於電影時期的「貓王」、「飛哥」。有的並不順利，要經過好幾年之後，才有出頭的機會（鄭少秋可視為這一類的例子）。當然，也有不少是星海浮沉，逐漸淡出。但無論個人際遇是好是壞，當時影視圈子裏不少演藝人臉上都有着一種環境逼人、身不由己的表情；有機會演趣劇或者已算不錯，有的頗有名氣的演員亦要犧牲色相（男的露屁股，女的演內衣戲），餐揾餐食。當時揾食艱難，大多數演藝人似乎都沒有選擇角色的可能，但無論指派到哪個角色，他們總會做足全套。當時觀看電視藝員演趣劇，會覺得有點荔園、啟德遊樂場的劇場表演的感覺──很俗氣，但又總會逗得觀眾哈哈笑。很多年之後，曾到紅磡某餐廳觀看已走下坡的鄭君綿現場表現（唱歌、講笑話），他那種表演的方式十年不變，有點街頭的味道。

後來本地電視發展迅速，而且極受觀眾歡迎，那些演藝人不單重新找回觀眾，有的甚至吐氣揚眉，把那些螢光幕的角色帶到銀幕之上，成為能有一定票房的電影符號（大鄉里電影系列可能是在經濟效益方面最為成功的例子）。到了七十年代中、後期，電視成為了大眾娛樂的主流，而粵語電影（後來叫港產片）全面復甦（甚至是有更進幾步的發展），港式電視的諧趣表演也隨之而得到認可。以前「扮嘢」只是一個小項目，慢慢成為了大型節目的環節，甚至是專題表演。

本地電視文化中的「扮嘢」表現，是演藝人於逆境中掙扎求存所發展出來的一種表演形式，笑中有淚。它的背後其實有種苦的、酸的味道，並不純粹就是得啖笑或過癮而已。時下「扮嘢」是否還有這種味道（又或者是否需要保持這種味道），最好由觀眾自行判斷。