只要有夢想，能堅持，人生便沒有不可能。別說這句話老套，著名設計師及藝術家姚俊傑走過的路，正訴說了這樣一個出人意表的勵志故事。

今天，香港有不少角落都可以看到姚俊傑的大型壁畫，為大家的生活環境帶來了藝術氣息。一直穿梭於商業與藝術兩個空間，他努力地讓藝術「落地」，想走前人沒走過的路，最新傑作是將傳統藝術以新物料展現，並尋求將之量產。

屋邨出身，無心向學，勉強讀完中三後便輟學，成為教育制度下的失敗者，別人眼中的不良少年。但戲劇性地，他還沒到三十歲，卻在英國以優異成績取得碩士學位，更獲選為傑出留學生。對於人生的逆轉，他一再強調：只要有夢想，身邊便會有天使。

姚俊傑致力讓藝術「落地」，把藝術家蛙王的水墨畫設計成玻璃擺設。

在香港，讀書不成，出路其實沒有太多選擇。這點，姚俊傑（Joe）有深切體會，「身邊同學有做清潔、跟車，我爸爸是裝修判頭，就跟他學師做工程。」那些年這位對工作不見得有太大動力的渾噩年輕人，和藝術確是完全沾不上邊。
因為放工時間早，於是跑去進修，也是姑且一試的心態，沒想到為他的人生開啟了另一扇門。直言從沒感到自己有藝術天分的Joe說：「當時認識了一位藝術家，對方讓我跟他學畫畫。於是誠惶誠恐地重踏教室，心情很緊張，唯有加倍努力，漸漸發現自己真的能畫出點東西。」
自此，Joe的生活變成「返工等放工去上堂；返工是為賺錢交學費」，討厭讀書的他，燃起了對學習的興趣，讓他的人生得到第一次的自我肯定。
四年半工讀的藝術課程，他以全班第三的成績畢業，那時才二十二歲。不用再上學令他頓感失落，於是聽從老師建議，再攻讀室內設計，「這次更為自己定下要拿第一名的目標。」兩年後，他的畢業作品果然奪冠，當時他已轉做平面設計工作，「小時候總覺得自己沒專長，不是讀書材料。藝術和設計卻把我帶到一個新境界，讓我找到自己喜歡的方向。」
一旦開啟了小宇宙，夢想可以無限大，老師竟建議Joe去英國讀大學！這是他從沒想像過的事。「家中沒錢，也不懂英文，自覺不可能。老師卻笑着說：有夢想，便會有天使，錢只是數字遊戲而已。他叫我要記住這個夢想。於是我開始儲錢，讀英文。」

全世界最大3D地畫，講述小魚經不同歷練變成大魚的故事，藉此勉勵學生要努力不懈。

夢幻的一刻

雖然花了半年英語始終沒達標，但大學方面在看過他的作品後，竟直接取錄他讀碩士課程。「幾乎所有人都反對，認為太冒險，那時香港經濟好，工程界很暢旺，大家都覺得不值得這樣花錢。」已有家室的Joe，毅然決定賣掉房子，拿着賣房得來的六、七十萬元，帶着妻子和僅八個月大兒子，朝夢想進發。他因為宗教信仰，深信一切上天自有安排。
留學地點是倫敦東南面的城鎮坎特伯雷，姚俊傑就在那個完全陌生的地方，走了一趟奇妙的旅程。由一個人也不認識，到自組有四十多人的華人教會；用了一年時間，攻克了英語，順利入讀碩士課程，且成績優異。兩年後更帶着「英國國際傑出學生獎」的榮耀返港。他形容那一刻很夢幻，「本來是一敗塗地，這天卻能為港爭光。」他認同追夢背後有一定風險，「很多人都會有夢想，當踏出第一步，未必能得到支持。但不要輕言放棄，一切才有可能。」

在火炭明渠旁，製作了二百米闊的全港最闊壁畫。

以壁畫通向藍海

他回看自己曾心高氣傲，未有珍惜輕易得來的工作機會，急於創業才發現經營原來不簡單，「沒有人脈網絡，三年也只能做小工程。」他意識到，要尋找「藍海」，才能在數千競爭者中突圍，這也是他讓自己的壁畫發光發熱的起點。「藍海」是來自一個著名商業理論，指的是甚少又或是未有人涉足的領域。二○一三年他開始提供壁畫服務，由商業創作開始，走出了另一條路。
談到選壁畫作發展方向的原因，Joe卻透露了藝術家們的難處。「自己也很喜歡掛畫，但如果畫多了卻賣不出去，要租地方擺放，就像變了負資產。壁畫畫在街上，沒有找地方放置的問題，而且能讓更多人欣賞。」他相信無論做生意還是藝術，要有流轉才更有價值。這種思考，讓藝術更接近群眾，市民能在火炭明渠旁、全港最闊壁畫中，看到Joe展示生態資源與人類和諧共處的訊息；還可以在皇后山全港最大3D壁畫前，和幾可亂真的軍人一起「打卡」。
憑藉設計與藝術改寫人生的姚俊傑不忘以過來人的身份，用壁畫作橋樑，希望向年輕人傳達關愛。二○一六年，他成立了慈善團體「愛延續愛」，將壁畫藝術帶入學校，也為社區製作壁畫，讓基層年輕人有機會參與創作，帶出正能量。
最近，Joe又到南丫島的志願戒毒機構做慈善壁畫活動，教導機構內的女孩做壁畫，讓她們做導師，帶領近百義工完成巨型壁畫。「想藉此告訴他們，我如何走出自己的路，告訴他們，要有夢想，要堅持。也希望教懂他們一點技能。」

姚俊傑（左二）曾獲多個獎項，備受業界肯定，圖為二〇一七年獲香港智營設計大獎。

姚俊傑在英國追夢時，兒子還只是個手抱小孩。圖為一家三口（前排右二及三）在英國出席教會活動。

讓藝術「落地」

有了事業，又有回饋社會的力量，不過，姚俊傑說：「人們總覺得做藝術家不能餬口，有靈感就創作，作品賣不出去就放着，是很瀟灑的。設計就是商業的東西，藝術家無法和商業掛鈎，商家也難以和藝術家溝通。」把藝術和商業結合，是他正在努力的方向，「希望憑藉自己的多重身份，成為橋樑，令藝術『落地』。」
打頭陣之作，是以新方式呈現本地元祖級多媒體藝術家蛙王（郭孟浩）的水墨作品。Joe與一家藝術玻璃生產商合作，為蛙王的作品進行二次創作，用上水銀、鏡底等玻璃工藝，將傳統畫作變成面目一新的擺設，同時展示精巧的工藝。「這令作品更恒久。成為擺設，就可以量產，把手作複製。產品化也是讓更多人可以欣賞的方法。」他認為這能達致雙贏，「藝術家手停口停，即使努力創作也不一定夠錢生活。這可以讓他們有被動收入，也替商家提升商品的價值，讓他們也找到『藍海』。」他明言，要走前人沒走過的路，因為有挑戰性的，成功了滿足感更大。
姚俊傑強調，香港在吹藝術風，政府亦提出要把香港包裝成中外文化藝術交流中心，有藝術元素的設計會是賣點，藝術家的發展空間也會更大。

Joe與藝術玻璃生產商Calvin合力把傳統畫作大變身。

畫出世界之最

究竟一幅動輒數十米、內容多樣的壁畫，是用甚麼方法令每個圖案都準確無誤地畫在適當的位置上？Joe為我們解謎：「和做室內設計很相似，先計算好面積，設計出草圖，再將平面設計變成3D，投影到牆上，然後就在各個位置上色。」一幅巨型壁畫，可以讓上百甚至千人參與，意義非凡。
說到最難忘的作品，Joe指是二〇一九年在肇慶一家學校完成的全世界最大3D地畫。「那時一個星期去幾天，足足十八個月沒放假。因為要畫在露天的地面，特別辛苦。」他帶領近千師生，頂着烈日，也冒着寒風，俯身畫過春夏秋冬，畫出總面積四萬多平方呎的立體地畫，創下世界紀錄。